Combinar as cores em suas peças de artesanato faz toda a diferença para um bom resultado final. Cores utilizadas corretamente tornam o trabalho mais elegante e valorizado. Você sabe como utilizar as cores ao seu favor? Veja como você pode deixar seu trabalho ainda melhor combinando as cores no artesanato. Classificação das cores Para trabalhar melhor a combinação é importante conhecer a classificação das cores. As cores são divididas em primárias, secundárias e terciárias. Cores primárias: azul, amarelo e vermelho. Cores secundárias: Laranja, verde e roxo. Cores terciárias: vermelho arroxeado, vermelho alaranjado, amarelo alaranjado, amarelo esverdeado, azul esverdeado e azul arroxeado. Cores Quentes: vermelho, laranja e amarelo. Cores Frias: azul, verde e violeta. Cores Neutras: branco, cinza e preto. Uma boa dica para combinar cores no artesanato é seguir as regras do circulo cromático. Confira algumas combinações: Combinação monocromática É feita pela combinação de vários tons de uma mesma cor. É uma combinação fácil e que não é vibrante. Se você for utilizar essa combinação em seu artesanato, uma boa dica é acrescentar cores neutras, como preto ou cinza. Combinação análoga É feita pela combinação de uma cor primária e suas “vizinhas”. Uma cor “domina”, enquanto as outras cuidam dos detalhes. Para conseguir uma combinação harmônica o ideal é utilizar poucas cores. Combinação complementar É uma combinação bem chamativa que é feita utilizando cores opostas no círculo cromático. Uma boa técnica é dar destaque a uma determinada cor, utilizando ela como dominante em seu trabalho. E os detalhes podem ficar por conta de uma cor complementar. Combinação tríade É a combinação de três cores que, no circulo cromático, possuem a mesma distancia entre si. Possui contrastes e provoca um efeito alegre. Para fazer essa combinação, imagine que dentro do circulo cromático existe a rotação de um triangulo. A combinação das cores é determinada pelas três pontas do triangulo. Veja o vídeo abaixo em espanhol com algumas dicas:
0 Comentários
As técnicas de artesanato são praticadas desde a antiguidade, quando utilizavam pedras para fabricar armas, ou tecelagem para fabricar roupas. Hoje em dia, o artesanato é utilizado em pintura, encadernação, sabonetes, velas, brinquedos, patchwork e muitos outros objetos. Muitas pessoas fazem trabalho artesão por hobby ou para aumentar a renda, enquanto outras compram as peças artesanais pelo simples fato de se interessarem por objetos decorativos. O que nem todas as pessoas é sobre a importância e o benefício do artesanato para o mundo. Benefícios para a autoestima Os trabalhos manuais tem a capacidade de aumentar a autoestima das pessoas, fazendo elas se sentirem produtivas e úteis. Esse tipo de trabalho desenvolve a criatividade e as emoções. A sensação de ver finalizado um trabalho que foi iniciado “do zero” é gratificante. Trabalhar com artesanato pode trazer benefícios para pessoas depressivas, desempregadas, portadoras de deficiência. Quando praticado em grupos, esses trabalhos manuais ajudam também a estimular a interação social. Benefícios para memória Estudos mostram que trabalhos artesanais, como a pintura, funcionam como recursos terapêuticos, pois ajudam a equilibrar emoções e os pensamentos. Trabalhos manuais ajudam a manter o corpo e a mente ativos e são capazes de melhorar a atenção, a percepção, a memorização. Por isso, trabalhos artesanais fazem muito bem para pessoas idosas. Benefícios financeiros Além de trazer benefícios para o corpo e para a mente, o artesanato também traz benefícios financeiros. Os trabalhos artesanais são uma forma de pessoas desempregadas ganharem dinheiro com a venda das peças. As donas de casa também se beneficiam, pois veem nos trabalhos artesão, a oportunidade para trabalhar em casa, ou para trabalhar perto dos filhos. Esses são alguns benefícios que mostram um pouco da importância do artesanato para o mundo. Lembre-se de que ter aptidão para os trabalhos manuais não é característica obrigatória para quem quer trabalhar com o artesanato. Basta ter vontade de aprender, afinal, ninguém nasce sabendo fazer tudo. Quando um cliente sai em busca de uma peça de artesanato, ele não procura apenas qualidade. Ele procura por peças que tenham um diferencial, que tenham aparência atraente e inovadora. Por isso, além de produzir com qualidade, você deve investir em suas peças, para deixá-las mais valorizadas.
Existem muitas formas de deixar o artesanato mais atraente e alavancar as suas vendas. Veja essas dicas de Como deixar o artesanato mais valorizado Use bons materiais Para ter um artesanato diferenciado que salte aos olhos dos clientes, você vai precisar gastar mais com materiais. Mas estes materiais precisam ter características diferenciadas, que sejam realmente percebidas pelo cliente. Invista colocando detalhes nas suas peças, mas cuidado para não exagerar. Invista no design Para deixar seu artesanato mais valorizado, você deve investir em um design inovador. Quando se trata de trabalhos artesanais, não basta apenas produzir peças com qualidade. É necessário que seus trabalhos tenham um diferencial, pois os clientes estão sempre à procura de novidades. Por isso, libere a criatividade e crie um design inovador em suas peças. Utilize boas embalagens Embalagens podem ser ótimas aliadas para quem quer agregar valor a algum produto. Não adianta você produzir uma peça atraente e colocar ela em uma embalagem qualquer. Por isso, é importante utilizar embalagens atraentes. É bom lembrar que as embalagens é que vão proteger seu produto durante o transporte, por isso, é importante que a peça fique bem guardada protegida dentro da embalagem. Assim, você garantirá que a peça chegue até a casa do cliente em excelente estado. Personalize suas peças Outra forma de deixar seu artesanato mais valorizado é investir na personalização das peças. Você pode personalizar suas peças colocando nelas detalhes escolhidos pelo cliente. Você pode, por exemplo, produzir peças com nome de clientes ou algum outro detalhe que ele escolher. Definir de forma adequada o preço de venda do artesanato é algo fundamental para o sucesso do seu trabalho. Valores mal calculados podem causar prejuízo ou podem atrapalhar suas vendas. O valor arrecadado com a venda das peças deve ser suficiente para que o artesão cubra todos os gastos relacionados à produção e ainda deve gerar lucro. O preço de venda deve ser um valor justo, que compense o trabalho do artesão e, ao mesmo tempo, agrade ao cliente. Confira essas dicas para calcular o preço de venda Hora trabalhada Da mesma forma que um funcionário de uma empresa recebe por hora trabalhada, você também deve receber. Por isso, você deve definir quanto vale cada hora do seu trabalho. Você pode dividir o valor que recebe ou deseja receber por mês, pelo número de horas trabalhadas, e o resultado final será o valor da hora trabalhada. Material utilizado Todos os materiais utilizados na produção de uma peça geraram gasto e devem ser considerados no calculo do preço do artesanato. Uma dica é calcular apenas a quantidade de material que foi utilizado na produção da peça e o que sobrar será utilizado na produção de outras peças. Outras despesas As despesas são todos aqueles gastos que estão envolvidos direta ou indiretamente na produção do artesanato. Além do salário do artesão e dos gastos com materiais, se encaixam aqui também despesas como água, luz, telefone, Internet, transporte, frete, embalagem. Para calcular o preço da venda, a dica é você imaginar que está uma empresa, e todas as despesas geradas durante a produção do seu artesanato estão envolvidas ao seu trabalho. Lucro O lucro é o valor que irá restar depois que as despesas com a peça forem compensadas. Esse valor será utilizado para você investir no seu trabalho. Por isso, depois de somar o valor das despesas geradas por sua peça de artesanato, você deve definir um percentual de lucro para ser adicionado ao valor de cada item.
O que é pintura
A pintura é um tipo de manifestação artística que usa pigmentos líquidos, pastosos ou em pó para colorir determinada superfície, conferindo texturas, matizes e tonalidades. A superfície pode ser das mais diversas como, por exemplo, parede, tela, papel, perda etc. Nesse guia inicial você saberá mais sobre o que é pintura. O que é pintura e quando surgiu A pintura se diferencia do desenho propriamente dito justamente por usar pigmentos na versão líquida. O elemento fundamental da pintura é a cor e a composição essencial de uma obra é a combinação entre as massas coloridas. Essa versão que vem dizer o que é pintura tem sido colocada em cheque há algum tempo, pois a definição da mesma como sendo pintura com pigmento líquido se choca duramente com as formas de pintar estabelecidas por novas técnicas digitais. Na atualidade o conceito de pintura vem sendo ampliado e podemos dizer que pintar é a arte de fazer representação visual por meio das cores, no entanto, a definição tradicional não deve ser ignorada. A primeira arte em pintura que se te notícia data da era paleolítica quando foram encontradas pinturas feitas em pedras, estas são denominadas de arte rupestre. As pinturas, geralmente retratavam coisas do cotidiano das pessoas. Na maioria das vezes as pinturas encontradas eram de gravuras de animais selvagens e isso revela a grande admiração que o homem possuía pela natureza naquela época. A civilização pré-histórica utilizava chifres de animais e ossos como pincel e várias misturas como sangue de animais, argila, folhas etc. como tinta. Classificação das pinturas As pinturas tanto podem ser abstratas que não representam algo ou figurativas que vêm representando a realidade. Dentre os gêneros mais disseminados estão:
Veja duas conhecidas técnicas de pintura Afresco: Técnica de pintura utilizada em tetos de gesso, paredes ou revestido de argamassa fresca que adquire forma de mural. Por ser realizada na base ainda fresca, os pigmentos são diluídos apenas me água. Sua fixação é considerada duradoura, exceto em locais com excesso de umidade, já que a mesma provoca rachaduras e outros danos às paredes e consequentemente às pinturas. Tão importante quanto saber o que é pintura é entender um pouco mais sobre suas técnicas. Aquarela: Também conhecida como aguarela, essa é uma técnica de pintura surgiu a aproximadamente 2.000 na China e seus principais suportes são: Casca de árvores, papel com alta gramagem, plástico, tecido, couro, tela e papiro. Esse foi nosso guia inicial sobre o que é pintura. Procure ler mais sobre o assunto! Bem-vindo ao Arte-Media. Quero que você saiba que este blog foi criado pra você que ama o artesanato. Nesse cantinho irei falar sobre artesanato e irei compartilhar dicas que vão te ajudar a se desenvolver neste caminho.
Você irá encontrar artigos criados especialmente para ajudar você a entender melhor: como calcular preço do seu artesanato, como deixar suas peças mais bonitas, como cominar cores, como usar materiais etc. Irei tratar de temas amplos pra que você possa desenvolver a sua arte. Ah. Irei também falar sobre venda de artesanato pois sei que muita gente precisa desse tipo de informação porque tem dificuldade em vender suas peças. Não pare por aqui, continue lendo os outros artigos, este só foi um artigo introdutório para que você possa ter uma visão geral do que será falado. |
AutorSomos do artemedias e adoramos compartilhar, falar e fazer artesanato. HistóricoCategorias |